Я не считаю себя профессиональным фотографом, скорее — фото-любителем. То, о чем буду рассказывать в статье — не догма, не аксиома, я могу в чем-то ошибаться, но это мой примерный взгляд на пейзажную съемку.

 Опять же никакой чужой рассказ не заменит вам собственного опыта, который приходит со временем. Нужно стараться больше снимать и смотреть чужие работы: ведь некоторые схожие сюжеты/моменты могут повториться в какой-то мере и в вашей реальной жизни/съемке.

 Ну и на начальном этапе это в какой-то мере может помочь с освоением композиции пейзажной фотографии. Вообще, существует расхожее мнение, что пейзажи снимать легко. Я с такой трактовкой не соглашусь: легко запечатлеть местность. А вот в дальнейшем передать это зрителю (свои ощущения, красоту природы) — значительно сложнее. Еще сложнее передать зрителю те сюжеты, которые в принципе, доступны и привычны многим из нас.

«Смаз» или «шевеленка», приводящие к нерезким и размазанным фотографиям – тема, обсуждаемая очень часто. Многие сталкиваются с данной неприятностью. Существуют нехитрые правила и рекомендации, но очень часто даже их выполнение не гарантирует от бракованных фотографий. Старательно выполняя правило «выдержка = 1/фокусное расстояние», фотолюбитель так же старательно жмет на кнопку спуска затвора, дергая фотоаппарат в момент снимка, впоследствии искренне удивляясь высокому проценту нерезких фотографий. Таких фотографов назувают торопыжками. Другие фотографы бьют короткими сериями практически на протяжении всей фотосессии, что потом выливается в просмотр кучи дубликатов в поисках резкого кадра. При этом, нередко бывает такая ситуация, когда есть нерезкий кадр с чес-то интересным и резкий, но в котором действие прошло (или изменилось выражение лица у модели). Так или иначе, а момент упущен и оба снимка пойдут в корзину.

Композиция – основа всего в фотографии. Техника меняется, способы обработки тоже, но композиционные приемы и законы – неизменны. По композиции ведется много разговоров и написано много статей и книг. Как разобраться с всеми правилами и советами? Как быть с тем, что создав по всем правилам композиции фотографию мы с вами видим скушный снимок?

Почему мэтры фотографии говорят, что удачный кадр - это случайность и удача?

Творческий проект — это огромное количество организационной работы, потраченных денег, сил и энергии. Это, действительно, очень сложно и затратно по времени и деньгам. Но успешно реализованный творческий проект будет щедрым вознаграждением для фотографа.

 Давайте рассмотрим почему стоит снимать творческие проекты.


Фотография или картина не может считаться законченой работой, пока ее не оформишь должным образом. Хочу поделиться своим опытом изготовления паспарту.
Иногда приходится сталкиваться с тем, что в багетке нет паспарту нужного цвета.
Или срок изготовления паспарту назначают длительный, а картина или фотография, к примеру, предназначена на подарок и сроки поджимают.
Согласитесь, что причин тут может быть масса.
Я нашла для себя выход из такого рода ситуаций. Своим опытом по изготовлению паспарту я уже делилась на других форумах, возможно он будет полезен и здесь на портале Борщец. Как раз есть подходящий раздел с полезными советами для фотографов.

Мы все любим искусство фотографии и решать технические сложности в попытках уловить суть пейзажа или личности. Однако в определенный момент каждому из нас начинает хотеться зарабатывать деньги на своем таланте и творчестве, поскольку довольно часто все это обходится недешево!

Вам нужно научиться контролировать правильность ценообразования на свои фотоуслуги. Это чрезвычайно важно, если вы хотите вложить деньги в модернизацию оборудования, или посетить мастер-класс вашей мечты, или заработать дополнительные деньги на стороне, или, особенно, основать свой бизнес.

Мастер-класс о фотографии в путешествиях. Три кита и десять секретов, или о чём не пишут в книгах и учебниках по фотографии. А если и пишут, то уделяют очень мало данным вопросам внимания.

Действительный член Королевского фотографического общества Британии Игорь Шерман делится секретами своего мастерства и рассказывает о путешествиях с точки зрения фотографии.

Фрагмент лекции В.И.Соколова по композиции в пейзажной фотографии. Виктор Соколов рассматривает приемы построения композиции на примере своих пейзажей. Он подробно останавливается в лекции на вопросах построения тоновой и цветовой перспектив, выборе места и времени для съемки хорошего художественного пейзажа, правилах композиции и т.д..

Встреча проходила в фотоклубе "Бриг" г.Севастополь.

Появилась возможность узнать количество страбатываний затвора в зеркальных камерах Sony не только в сервисном центре, но и в домашних условиях.

Для опредления пробега затвора Вам необходимо зайти на сайт и отправить последний снятый камерой файл в формате ARW или JPG.

На данный момент поддерживаются все камеры сони DSLR / SLT / nex.

Примечание. JPG должен быть получен камерой, а не путем конвертации ARW файла.

 Пробег фотокамеры Sony

Фотосъемка детей — один из лучших видов заработка для фотографов всех уровней. Дети на фото получаются забавными и удивительными, независимо от того, что они делают и смотрят ли в объектив. Как правило, к таким фото нет претензий. Чтобы процесс проходил гладко и приносил удовольствие, надо знать несколько основных правил как фотографировать детей.